Björn Schmelzer, założyciel i dyrygent grupy Graindelavoix. Z wykształcenia antropolog i muzykolog, zajmuje się badaniem średniowiecznych tradycji wokalnych oraz ich późniejszej recepcji. Jest autorem filmów fabularnych i dokumentalnych oraz broszur towarzyszących koncertom i płytom CD, a także eseistą i wykładowcą.

Anita Pyrek-Nąckiewicz ukończyła Dyrygenturę Chóralną, Muzykę Kościelną oraz Edukację Muzyczną na Akademii Muzycznej w Krakowie. Doktorantka Wydziału Historii i Dziedzictwa Kulturowego Uniwersytetu Papieskiego Jana Pawła II w Krakowie.

Od 2007 roku współtworzy żeński zespół wokalny Flores Rosarum, wykonujący chorał gregoriański, muzykę Hildegardy z Bingen oraz zajmujący się odtwarzaniem średniowiecznych praktyk muzycznych.

Od 2010 roku pełni funkcję akompaniatora oraz asystenta dyrygenta Chóru Akademickiego Uniwersytetu Jagiellońskiego Camerata Jagellonica.

Od 2014 roku jest instruktorem wokalnym i kierownikiem chóru w Zespole Pieśni i Tańca UJ Słowianki.

Jest wykładowcą w Szkole Kantorów działającej przy Fundacji Dominikański Ośrodek Liturgiczny w Krakowie. Śpiewa również w zespole kameralnym Singet, chórze Górecki Chamber Choir oraz chórze Passionart. Koncertuje w Polsce i za granicą jako solistka, dyrygent, organista.

Anna Maria Friman, szwedzka wokalistka, instrumentalistka i kameralistka. Studiowała śpiew w Barratt Due Institute of Music w Oslo oraz w Trinity College of Music w Londynie. W 2010 uzyskała tytuł doktora w dziedzinie muzyki na Uniwersytecie w York, gdzie zajęła się badaniem współczesnego wykonawstwa muzyki średniowiecznej przez kobiety oraz nauczała śpiewu i prowadziła zespoły wokalne. Prowadziła liczne kursy mistrzowskie i warsztaty w wielu ośrodkach akademickich w Europie i Stanach Zjednoczonych. W latach 2001-2015 była członkiem jury konkursu wokalnego w ramach Tampere International Choral Festival w Finlandii. Artystka współpracuje z Cataliną Vicens, Johnem Potterem, Rolf Lislevand Ensemble, Opera North, Ricercar Consort, The Latvian Radio Choir oraz Royal Shakespeare Company. Friman jest częścią Trio Mediaeval powstałego w 1997 w Oslo, kwartetu Alternative History oraz Friman-Ambrosini-Vicens TRIO.

Andriej Kotov – rosyjski śpiewak, lirnik, folklorysta, chóralista i dyrektor artystyczny zespołu Sirin. Od lat poznaje autentyczny sposób śpiewania rosyjskiej muzyki średniowiecznej i tradycyjnej. Przez wiele lat przeprowadzał badania terenowe w całym kraju oraz studiował prawosławny folklor sakralny, a w 1989 założył zespół SirinLink zostanie otwarty w nowej karcie, który specjalizuje się w wykonawstwie dawnej muzyki sakralnej i liturgicznej. Oprócz działalności artystycznej, Kotow prowadzi ożywioną pracę pedagogiczną: współpracuje z zespołami muzyki tradycyjnej, prowadzi kursy mistrzowskie i szkolenia w kraju i za granicą.

Sirin, zespół założony w 1989 przez Andrieja Kotova skupiający profesjonalnych muzyków, których wspólnym celem jest ożywienie staroruskich tradycji muzycznych. Nazwa zespołu wywodzi się od legendarnego rajskiego ptaka śpiewającego prorocze pieśni o przyszłej rozkoszy. Ensemble wykonuje głównie utwory a cappella, jednak czasem wykorzystują również akompaniament liry korbowej, psałterium i skrzypiec. Repertuar zespołu można podzielić na trzy części. Jedną z nich są jedno- i wielogłosowe pieśni liturgiczne pochodzące z XVII-wiecznych manuskryptów. Czerpią z tradycji wykonawczej zarówno Kościoła rosyjskiego powstałego po schizmie, jak i staroobrzędowców, a także Kościoła rumuńskiego, serbskiego, bizantyjskiego i gruzińskiego. Drugą część stanowią ludowe pieśni sakralne zawierające również teksty z Pisma Świętego, które były śpiewane w klasztorach i społecznościach chrześcijańskich. Przetrwały one w tradycji ustnej oraz pisanej. Śpiewy te opowiadają o życiu świętych, ludzkiej duszy, życiu i śmierci. Były szczególnie popularne w okresach pokuty i świąt. Trzecią – współczesne kompozycje sakralne Vladimira Martynova, skomponowane specjalnie z myślą o zespole Sirin.

Ensemble Barocum – zespół muzyki dawnej założony przez troje muzyków, którzy spotkali się na studiach w Królewskim Konserwatorium w Hadze (Holandia), gdzie kształcili się u największych autorytetów w zakresie śpiewu barokowego i gry na instrumentach z epoki. Rdzeń zespołu tworzą: Stefanie True – sopran, Mateusz Kowalski – viola da gamba oraz Patrycja Domagalska – klawesyn.

Repertuar zespołu obejmuje muzykę epoki baroku ze szczególnym uwzględnieniem francuskiej muzyki na sopran solo, zarówno sakralnej, jak i świeckiej (kantaty Sébastiena de Brossarda, André Campry, Leçons de Tenebres Françoisa Couperina), angielskie pieśni Henry’ego Purcella oraz utwory instrumentalne na gambę z towarzyszeniem basso continuo (Marina Maraisa, Johannesa Schencka, Louisy Caix d’Hervelois) i solową literaturę klawesynową. Zależnie od potrzeb skład zespołu poszerzany jest, nawet do rozmiarów małej orkiestry.

Zespół dwukrotnie wystąpił w serii koncertów fringe na Festiwalu Muzyki Dawnej w Utrechcie oraz na festiwalu w Barcelonie. Ensemble Barocum regularnie koncertował w Holandii i Polsce.

Friman – Ambrosini – Vicens TRIO powstało w 2018 roku. Anna Maria Friman (wokal, hardanger fiddle/tradycyjne skrzypce norweskie), Catalina Vicens (portatyw, instrumenty perkusyjne) oraz Marco Ambrosini (nyckelharpa, jewish harp i seljeflöjte/nordycki flet tradycyjny) spotkali się w niemieckim Studio Katharco, aby przez kilka dni razem tworzyć.
Tym, co łączy tę trójkę artystów, jest fascynacja szeroko pojętym doświadczeniem muzycznym, w którym tradycje ludowe spotykają się z improwizacją, muzyką średniowieczną i renesansową, a nawet współczesną. Trio po raz pierwszy zagrało razem na festiwalu Chalmers AHA festival dla Art&Science w Goeteborgu w listopadzie 2018. Występ na tegorocznym festiwalu Musica Divina jest ich kolejnym koncertowym spotkaniem.

Tavagna – zespół mówi o sobie, że definiują go trzy słowa: po pierwsze – eksperymenty, po drugie – eksperymenty, po trzecie wreszcie – doświadczenie. Od początku istnienia przemierzył różne muzyczne i artystyczne światy, często (pozornie) oddalone od siebie. Wykazując się dużą otwartością, muzycy są innowacyjni i kreatywni, co skutkuje nowatorskimi połączeniami muzyki tradycyjnej z jazzem, muzyką barokową czy organową. Pole działalności artystycznej zespołu jest rozległe: od pieśni, będącej zarówno kontynuacją tradycji, jak i jej odnową, poprzez teatr aż do polifonii, niezmiennie zaskakującej.

Graindelavoix, multidyscyplinarna grupa z Antwerpii powstała z inicjatywy antropologa i etnomuzykologa Björna Schmelzera. Formacja ta specjalizuje się w wykonawstwie muzyki wokalnej średniowiecza i renesansu. Graindelavoix porzuca utarte interpretacje wykonywanych utworów i proponuje pionierskie spojrzenie na kompozycje muzyki dawnej. Ich wykonania, mimo że odmienne, są oparte na historycznej wiedzy muzykologicznej.

Zespół ma w swoim dorobku prestiżowe nagrody, m.in. Edison Award, Klara Music Award (trzykrotnie), Caecilia Prize of the Belgian Music Press oraz nagrody przyznawane przez magazyny muzyczne (Classica Répertoire, Pizzicato, Scherzo).

Le Nuove Musiche – polsko-słowacki zespół wykonujący muzykę dawną na historycznym instrumentarium, którego kierownikiem artystycznym jest Jakub Mitrík. Muzycy kształcili swoje umiejętności wykonawstwa historycznie poinformowanego w Hochschule für Künste w Bremen oraz Królewskim Konserwatorium w Hadze. Le Nuove Musiche opiera się na głosie solowym, skrzypcach barokowych, violi da gamba i teorbie.
Repertuar zespołu obejmuje muzykę przełomu renesansu i baroku, a planując programy koncertów muzycy dbają o to, aby zawierały one również kompozycje aktualnie mało znanych kompozytorów, m.in. Nicoli Matteisa, Domenica Mazzocchiego czy Sigismonda d’Indii. Le Nuove Musiche koncertuje na Słowacji, w Niemczech i Polsce. Współpracuje z Il Cuore Barocco, Musica Aeterna, Solamente Naturali i Bremer Ratsmu.