Maria Christina Kiehr
- Strona Główna
- Archiwum wg kategorii "Artyści"
- Strona 3
Maria Christina Kiehr

Dzięki magicznemu sposobowi, w jaki Maria Cristina Kiehr uległa urokowi wokalnego repertuaru muzyki renesansu i wczesnego baroku, pełną pasji naukę gry na skrzypcach zamieniła na śpiew.
Urodzona w Tandil, dwa lata studiowała w Buenos Aires po czym udała się do Schola Cantorum Basilensis, mekki wybranego przez siebie repertuaru. Tam, pod okiem swojego mistrza René Jacobsa, zdobyła podstawową wiedzę niezbędną do poświęcenia się muzyce.
Maria Cristina współpracowała ze światowej klasy wykonawcami, z których wielu jest dziś uważanych za pionierów w dziedzinie muzyki dawnej, m.in. Nikolaus Harnoncourt, René Jacobs, Frans Brüggen, Chiara Banchini, Philippe Herreweghe, Jordi Savall, Christophe Coin.
Jednocześnie, jako współzałożycielka Daedalus Ensemble, kwartetu wokalnego La Colombina i zespołu Concerto Soave z Jean-Marcem Aymes’em, Maria Cristina ugruntowała swoją artystyczną tożsamość, co pozwoliło jej również odkrywać inne muzyczne horyzonty. Dokonała prawykonania nowych kompozycji, z których część została jej zadedykowana, a obecnie pracuje nad nowymi projektami muzycznymi z vihuelistą Arielem Abramovichem oraz gitarzystami Pablo Márquezem i Krishnasolem Jimenézem Moreno.
Lamentazioni per la Settimana Santa
4 sierpnia 2022
Bazylika św. Floriana w Krakowie
Nic nie znaleziono.
W boskiej komnacie –
Josquin w tabulaturach, na głosy i instrument
5 sierpnia 2021
Kościół Rektoralny pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie
Nic nie znaleziono.
Lukas Henning
- Strona Główna
- Archiwum wg kategorii "Artyści"
- Strona 3
Lukas Henning

Lukas Henning studiował pod kierunkiem Hopkinsona Smitha w Schola Cantorum Bsiliensis, wiodącym ośrodku kształcenia i nauki w dziedzinie historycznie poinformowanego wykonawstwa muzyki dawnej, gdzie w 2016 r. otrzymał stopień magistra sztuki.
Jako lutnista i teorbista występował z wieloma uznanymi artystami m.in.: Graindelavoix i Solazzo Ensemble, koncertuje również jako solista. Jego debiutancka płyta Bella Incognita – The Imagination of Marco dall’Aquila (Glossa 2019) zdobywa uznanie krytyków.
W 2017 r. rozpoczął me:mo – serię esejów wideo o muzyce i historii sztuki, której celem jest przedstawienie muzyki w jej kontekście kulturowym, umożliwiając wgląd w jej przeszłość i teraźniejszość.
Hear my prayerA collection of prayers and psalms reflecting on old and new traditions.
Carine Tinney & Lukas Henning
1 października 2020
Bazylika Nawiedzenia Najświętszej Maryi Panny „Na Piasku”
Nic nie znaleziono.
Kolebka Josquina –muzyka burgundzka w czasach młodości Josquina des Préz
3 sierpnia 2021
Uniwersytecka Kolegiata św. Anny w Krakowie
Nic nie znaleziono.
Helena Ek
- Strona Główna
- Archiwum wg kategorii "Artyści"
- Strona 3
Helena Ek

Helena Ek – szwedzka sopranistka wykonująca bogaty repertuar obejmujący muzykę dawną, tradycyjną i współczesną. Koncertuje regularnie i ma na koncie współpracę z większością szwedzkich barokowych orkiestr m.in. Drottningholm Baroque Ensemble i Stockholm Baroque Orchestra. Wykonuje repertuar oratoryjno-operowy, m.in. wystąpiła w Eurydyce Jacopo Periego w Drottningholm Court Theatre w reżyserii Jakoba Lindberga, z którym również dawała recitale w Japonii, Włoszech, Szwajcarii, Szwecji i Anglii. Z lutnistą i dyrygentem, Stephenem Stubbsem wykonywała recitale na festiwalach w Niemczech, a ostatnio brała udział w projekcie z Holland Baroque Society.
Ave Maris Stella –średniowieczna i współczesna droga do polifonii
Anna Maria Friman & Helena Ek
6 sierpnia 2021
Uniwersytecka Kolegiata św. Anny w Krakowie
Nic nie znaleziono.
Jonatan Alvarado
- Strona Główna
- Archiwum wg kategorii "Artyści"
- Strona 3
Artyści

Jonatan Alvarado, argentyński śpiewak, lutnista, reżyser i badacz. Studia muzyczne na współczesnej gitarze rozpoczął w konserwatorium w Mercedes (Argentyna). Następnie studiował dyrygenturę orkiestrową i kompozycję na Universidad Nacional de La Plata, a także rozpoczął prywatne lekcje śpiewu w Buenos Aires. Podczas studiów założył orkiestrę barokową, z którą prawykonał Pasję wg. św. Jana Jana Sebastiana Bacha a także po raz pierwszy w Ameryce Południowej wykonał utwory Marca-Antoina Charpentiera i Domenico Scarlattiego.
Chcąc rozwijać umiejętności wokalne w dziedzinie dawnej muzyki europejskiej udał się na studia do Konserwatorium w Amsterdamie W tym czasie zainteresował się także dawnymi strunowymi instrumentami szarpanymi i rozpoczął lekcje u lutnisty i teoretyka Freda Jacobsa.
Jonatan Alvarado jest współzałożycielem zespołu Seconda Prat!ca, z którym nagrał album Nova Europa (Ambronay 2016).
Obecnie pracuje z dr Rebeccą Stewart w rozwijaniu technik wokalnych w repertuarze historycznym i łączeniu muzyki dawnej z praktykami ustnymi, takimi jak folklor własnego kraju. Badania te doprowadziły do nagrania jego debiutanckiej solowej płyty Pajarillos Fugitivos (Ayros 2018) zawierającej hiszpańskie piosenki gitarowe znalezione w źródłach niehiszpańskich, będącej owocem badań dotyczących możliwych powiązań i przemian w obrębie tradycyjnej muzyki i poezji latynoamerykańskiej.
Wraz z zespołem i jako solista występował na najważniejszych festiwalach swojej specjalności, m.in. w Ambronay, Sablé, Sztokholmie i Getyndze. Współpracował z innymi muzykami i reżyserami, takimi jak Sigiswald Kuijken, Richard Egarr, Gabriel Garrido, Adrian van der Spoel i Eduardo Eguez.
Jonatan Alvarado na Musica Divina
Noli tardare! - motety nadziei i oczekiwania
Ariel Abramovich, Jonatan Alvarado, Andrew Hallock, Jacob Heringman
6 sierpnia 2025
Bazylika Najśw. Serca Pana Jezusa
Nic nie znaleziono.
Niedokończony kancjonał z archiwów Huehuetenango
specjalny koncert dla Patronów
Ariel Abramovich, Jonatan Alvarado
7 sierpnia 2025
Nic nie znaleziono.
W boskiej komnacie –Josquin w tabulaturach, na głosy i instrument
5 sierpnia 2021
Kościół Rektoralny pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie
Nic nie znaleziono.
Kolebka Josquina –muzyka burgundzka w czasach młodości Josquina des Préz
3 sierpnia 2021
Uniwersytecka Kolegiata św. Anny w Krakowie
Nic nie znaleziono.
Vuestra canción, mi sentir…The Palacio Songbook adrift
5 października 2020
Kościół Nawrócenia św. Pawła Apostoła w Krakowie
Nic nie znaleziono.
Ariel Abramovich
- Strona Główna
- Archiwum wg kategorii "Artyści"
- Strona 3
Ariel Abramovich

Ariel Abramovich – studiował lutnię i vihuelę pod kierunkiem Hopkinsona Smitha w Schola Cantorum Basiliensis, a następnie we Francji u Eugenea Ferrea. W 1998 roku wraz z kontratenorem José Hernández-Pastorem, założył El Cortesano, by zgłębiać hiszpański repertuar vihuelowy. W 2002 roku duet wydał pierwszy album poświęcony wyłącznie pochodzącemu z Valladolid kompozytorowi i vihueliście Estevanowi Daça. W 2009 roku powstał drugi album skupiony wokół muzyki innego, mało znanego vihuelisty, urodzonemu w Salamance Diego Pisadorowi.
W 2008 roku rozpoczął pracę nad repertuarem angielskich pieśni lutniowych z XVI i XVII w. współpracując z tenorem, Johnem Porterem, co zaowocowało realizacją nagrań Amores Pasados i Secret History dla ECM z Anną Marią Friman i Jacobem Heringmanem. Ich projekt Alternative History na nowo przedstawia renesansową polifonię jako pieśń lutniową (wzorem muzyków w XVI i XVII wieku). Pomysł ten aplikuje również na grunt muzyki współczesnej wykonując teksty muzyków rockowych: Johna Paula Jonesa (Led Zeppelin), Tony’ego Banksa (Genesis) i Stinga. Ariel Abramovich i Jacob Heringrnan wydali także Cifras Imaginarias, album z intabulacjami na dwie lutnie. Od 2013 r. z sopranistką Marią Cristiną Kiehr tworzy duet Armonía Concertada koncentrujący się wokół XVI-wiecznej muzyki Półwyspu Iberyjskiego. Niedawno rozpoczął współpracę z sopranistką Perrine Devillers nad repertuarem włoskiego Cinquecento.
Ariel Abramovich jest również aktywnym nauczycielem, prowadzi kursy mistrzowskie w konserwatoriach i szkołach i uczelniach muzycznych na całym świecie, w tym w Hiszpanii, Niemczech, Brazylii, Argentynie, USA, Czechach, Słowacji, Kolumbii, Ekwadorze i Urugwaju.
Ariel Abramovich na Musica Divina
Noli tardare! - motety nadziei i oczekiwania
Ariel Abramovich, Jonatan Alvarado, Andrew Hallock, Jacob Heringman
6 sierpnia 2025
Bazylika Najśw. Serca Pana Jezusa
Nic nie znaleziono.
Niedokończony kancjonał z archiwów Huehuetenango
specjalny koncert dla Patronów
Ariel Abramovich, Jonatan Alvarado
7 sierpnia 2025
Nic nie znaleziono.
W boskiej komnacie –Josquin w tabulaturach, na głosy i instrument
5 sierpnia 2021
Kościół Rektoralny pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie
Nic nie znaleziono.
Vuestra canción, mi sentir…The Palacio Songbook adrift
5 października 2020
Kościół Nawrócenia św. Pawła Apostoła w Krakowie
Nic nie znaleziono.
Secret History –ancient and modern polyphony for voices & lutes
11 sierpnia 2018
Kościół św. Józefa w Podgórzu
Nic nie znaleziono.
Marcin Abijski
- Strona Główna
- Archiwum wg kategorii "Artyści"
- Strona 3
Marcin Abijski

Marcin Abijski – doktor teologii, muzykolog i kantor. Badacz związków między muzyką bizantyjską a staroruską monodią, szczególnie w aspekcie praktyki liturgicznej. Założyciel Męskiego Chóru Kameralnego im. Bogdana Onisimowicza. Prowadzi zajęcia ze śpiewu bizantyjskiego dla hagioryckich mnichów na św. Górze Athos. Kantor w Skicie św. Antoniego i św. Teodozjusza Kijowsko-Pieczerskich w Odrynkach – jedynej w Polsce prawosławnej pustelni. Autor muzyki grecko-bizantyjskiej do polskiego Akatystu do Przenajświętszej Bogarodzicy ks. Józefa Maja. Skomponował muzykę bizantyjską do polskiego przekładu kondakionu św. Romana Melodosa O nawróconej.
Tenebrae factae sunt. Pasyjne oficjum Wschodu i Zachodu
Marcin Abijski | Marius Peterson | Schola Cantorum Minorum Chosoviensis
6 sierpnia 2022
Bazylika Bożego Ciała w Krakowie
Nic nie znaleziono.
Schola Cantorum Minorum Chosoviensis
- Strona Główna
- Archiwum wg kategorii "Artyści"
- Strona 3
Artyści

fot. Piotr Łysakowski
Schola Cantorum Minorum Chosoviensis powstała w 1996 roku. Głównym obszarem zainteresowania i aktywności artystycznej zespołu jest śpiew chorałowy, wczesna polifonia wokalna oraz pieśni tradycyjne. Kierownikiem muzycznym zespołu jest Sławomir Witkowski, absolwent Wydziału Instrumentalnego Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach oraz Instytutu Muzykologii Uniwersytetu Jagiellońskiego, kantor parafii św. Jadwigi Śląskiej w Chorzowie.
Podstawowym celem, jaki stawia sobie schola, jest śpiew podczas liturgii. Prezentując swój repertuar podczas koncertów, śpiewacy dokładają starań, aby wykonywany program ściśle był związany z aktualnym momentem roku liturgicznego lub kontekstem miejsca. Śpiewane przez scholę utwory opracowane są najczęściej na podstawie własnych badań nad średniowiecznymi rękopisami.
SCMC na Musica Divina
Codex Callixtinus –Ad secundas vesperas Beati Jacobi
Ensemble Organum, Schola Cantorum Minorum Chosoviensis
23 września 2023 | 20:30
Bazylika Trójcy Świętej w Krakowie
Nic nie znaleziono.
Liberator Hominis
prolog Musica Divina 2023
20 maja 2023
Bazylika Najświętszego Serca Pana Jezusa w Krakowie
Nic nie znaleziono.
Tenebrae factae sunt. Pasyjne oficjum Wschodu i Zachodu
Marcin Abijski, Marius Peterson, Schola Cantorum Minorum Chosoviensis
6 sierpnia 2022
Bazylika Bożego Ciała w Krakowie
Nic nie znaleziono.
Mateusz Kowalski
- Strona Główna
- Archiwum wg kategorii "Artyści"
- Strona 3
Mateusz Kowalski

Mateusz Kowalski violę da gamba studiował w Krakowskim Konserwatorium im. W. Lutosławskiego (u Kazimierza Pyzika) oraz w Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie (u Marcina Zalewskiego). W 2009 roku uzyskał w tej uczelni dyplom z wyróżnieniem. Swoje umiejętności doskonalił również w Królewskim Konserwatorium w Hadze, kształcąc się u Philippa Pierlot i Rainera Zipperlinga oraz we Francji u Marianne Muller.
Jest członkiem zespołu Floripari, którego siedzibą jest Zamek Królewski na Wawelu. Występuje również w kilku innych formacjach muzyki dawnej w Polsce – Ars Cantus, Capella Cracoviensis, Cracow Singers, w międzynarodowym Ensemble Barocum, litewskim Brevis Consort oraz słowackim Le Nuove Musiche. Współpracuje również baletem dworskim Cracovia Danza. Z zespołami tymi, jako kameralista i solista, występuje w Polsce i za granicą (m.in. Holandia, Szkocja, Hiszpania, Włochy, Słowacja, Ukraina, Bułgaria, Australia). Wraz z gambowym triem Gambasada zajął pierwsze miejsce na Międzynarodowym Konkursie Kameralnych Zespołów Muzyki Dawnej – Żory 2012. Od 2013 uczy gry na violi da gamba w Akademii Muzycznej im. K. Pendereckiego w Krakowie. W roku 2020 w swojej macierzystej uczelni uzyskał tytuł doktora sztuk muzycznych.
Swoją przygodę z muzyką dawną rozpoczynał w Bractwie Lutni z Dworu na Wysokiej, wokalnej grupie prowadzonej przez lutnistę, Antoniego Pilcha. Z zespołem tym koncertował w kraju i za granicą – m.in. Festiwal d’Ile de France, reprezentacja Województwa Małopolskiego na wystawie Expo Hanower ‘2000, koncerty na zaproszenie Konsulatu Polskiego w Barcelonie, trzykrotny udział w Festiwalu Trialogos w Tallinie (współpraca z estońskim Linnamusikud i rosyjskim Sirin).
Od 1997 r. prowadzi wokalny zespół Perfugium, którego głównym polem zainteresowań jest polifonia renesansowa oraz tradycyjne pieśni Kościoła w Polsce. Z zespołem tym wydał sześć płyt CD.
Lyra Viol
5 sierpnia 2022 | 20:30
Kościół Zmartwychwstania Pańskiego w Krakowie
Nic nie znaleziono.
Lekcje Starego Przymierza
13 sierpnia 2019
Bazylika św. Michała Archanioła i św. Stanisława Biskupa na Skałce
Nic nie znaleziono.
Selva morale e spirituale
6 sierpnia 2019
Kościół św. ap. Piotra i Pawła w Tyńcu
Nic nie znaleziono.
Alamire
- Strona Główna
- Archiwum wg kategorii "Artyści"
- Strona 3
Artyści

Alamire to międzynarodowy skład znakomitych śpiewaków działający w Wielkiej Brytanii, pod przewodnictwem charyzmatycznego Davida Skinnera, badacza źródeł z dawną muzyką angielską. Muzycy są ekspertami w zakresie interpretacji chóralnej muzyki polifonicznej średniowiecza i renesansu, choć ze względu na swój doskonały warsztat wokalny bywają też zapraszani do projektów z utworami współczesnych kompozytorów.
Inspirowany wielkimi dziełami chóralnymi okresu średniowiecza i nowożytności Alamire dostosowuje swój skład do wymagań repertuarowych, często współpracuje też z instrumentalistami tworząc niezwykle sugestywne interpretacje muzyki dawnej. Od początku działalności zespół charakteryzuje doskonałe brzmienie, nie dziwi więc, że szybko zdobył uznanie i liczne nagrody.
Alamire prowadzi intensywną działalność koncertową w Europie i USA. Przez lata zespół współpracował z Obsidian Records, czego owocem jest dziesięć albumów. W 2015 roku otrzymali Gramophone Award (w kategorii Muzyka Dawna) za płytę The Spy’s Choirbook, natomiast album Anne Boleyn’s Songbook był nominowany do nagrody BBC Music Award i otrzymał tytuł płyty roku (Choral & Song) w australijskim magazynie Limelight.
Alamire obecnie nagrywa dla wytwórni Inventa, a pierwsze ich wspólne wydawnictwo to polichóralne utwory północnoniemieckiego kompozytora Hieronymusa Praetoriusa.
Alamire na Musica Divina
LamentatioDe Orto | Tallis | White | Lassus
7 sierpnia 2022
Bazylika Bożego Ciała w Krakowie
Nic nie znaleziono.
Concerto Soave
- Strona Główna
- Archiwum wg kategorii "Artyści"
- Strona 3
Artyści

Zrodzony ze spotkania Marii Cristiny Kiehr i Jeana-Marca Aymesa, Concerto Soave to zespół wydobywający z muzyki barokowej wyjątkowo poetyckiego i dźwięcznego ducha.
Ci uznani soliści odkrywają repertuar włoskiego seicento, sięgają także dalej, w tym po twórczość współczesną i projekty multidyscyplinarne.
Na zaproszenie największych festiwali (Aix-en-Provence, Ambronay, Saintes, Utrecht, Innsbruck) zespół wykonał ponad pięćset koncertów na całym świecie. Prestiżowe nagrania dla L’Empreinte Digitale, Harmonia Mundi, Ambronay Label czy Zig-Zag Territoires ugruntowują wyjątkowy status Marii Cristiny Kiehr jako jednej z najwybitniejszych śpiewaczek swojego pokolenia oraz wyjątkowe mistrzostwo wykonawcze Concerto Soave.
Lamentazioni per la Settimana Santa
4 sierpnia 2022
Bazylika św. Floriana w Krakowie
Nic nie znaleziono.










