Byzantion
- Strona Główna
- Archiwum wg kategorii "Artyści"
- Strona 3
Artyści
Chór Byzantion, założony w 1997 roku, obecnie działa w Iasi w Rumunii, z błogosławieństwem Jego Eminencji Teofana, Metropolity Mołdawii i Bukowiny oraz pod auspicjami Uniwersytetu Artystycznego „George Enescu” Iasi.
Od momentu założenia chór intensywnie koncertuje m.in w Grecji, Danii, Belgii, Holandii, Luksemburgu, Francji, Włoszech, Polsce, Rosji, Republice Mołdowy, Niemczech, Górze Athos i Rumunii, mając na koncie występy na ważnych międzynarodowych festiwalach muzycznych. Członkowie zespołu co roku biorą udział w uroczystościach patronalnych w klasztorach na Górze Athos, a także w licznych międzynarodowych sympozjach, na których przybliżają piękno, złożoność i głębię monodii bizantyńskiej.
Pod bezpośrednim kierownictwem Mistrza Lykourgosa Angelopoulosa, Archona Precentora Archidiecezji Konstantynopola i nauczyciela Państwowego Konserwatorium w Atenach, Chór Byzantion nagrał do tej pory 10 albumów audio.
Obecnym kierownikiem Chóru Byzantion jest Adrian Sîrbu.
Byzantion na Musica Divina
Nieszpory na święto Zaśnięcia NMP
Adrian Sîrbu, Byzantion
5 sierpnia 2023
Bazylika Trójcy Świętej
Nic nie znaleziono.
Capella Sanctæ Crucis
- Strona Główna
- Archiwum wg kategorii "Artyści"
- Strona 3
Artyści

Capella Sanctæ Crucis to zespół założony w 2012 roku przez Tiago Simasa Freire’a jako swoiste laboratorium do badania i interpretacji portugalskiej polifonii. Od początku działalności wpisują się w nurt multidyscyplinarnych badań, we współpracy m.in. z Centrum Studiów Klasycznych i Humanistycznych Uniwersytetu Coimbra (Portugalia), Superior Conservatory of Lyon i University of Saint-Etienne (Francja).
Nazwę Capella Sanctæ Crucis zawdzięcza kaplicy klasztoru Santa Cruz de Coimbra, skąd pochodzą XVI- i XVII-wieczne rękopisy muzyczne stanowiące źródło repertuaru zespołu i przedmiot badań nad pochodzeniem portugalskiej muzyki barokowej w kontekście iberyjskim i europejskim. Zespół skupia muzyków, którzy ukończyli czołowe europejskie ośrodki studiów nad dawnym repertuarem. Podczas odsłony Musica Divina w 2026 r. wystąpi pięcioro członków Capellæa Sanctæ Crucis.
Sofia Pedro, sopranistka i absolwentka Conservatorium van Amsterdam, specjalizuje się w repertuarze od muzyki średniowiecznej po najnowsze kompozycje współczesne. Jest współzałożycielką zespołu Seconda Prat!ca i współpracuje z cenionymi zespołami muzyki dawnej, rozwijając jednocześnie projekty poświęcone historycznym praktykom wykonawczym, szczególnie w portugalskiej muzyce XVI wieku.
Tiago Simas Freire, doktor muzykologii, wykładowca Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon, należy do czołowych portugalskich badaczy i wykonawców muzyki dawnej. Jako flecista i kornecista współpracuje z licznymi zespołami europejskimi oraz nagrywa dla renomowanych wytwórni, m.in. Harmonia Mundi i Ricercar. Założona przez niego Capella Sanctae Crucis poświęcona jest badaniom i wykonawstwu portugalskich źródeł muzycznych XVI i XVII wieku. W 2024 roku otrzymał nagrodę REMA za projekt „Bridging Musical Heritage”.
Filipa Meneses, absolwentka Koninklijk Conservatorium w Hadze i Schola Cantorum Basiliensis, występowała z prestiżowymi zespołami jak Hespèrion XXI, Le Parlement de Musique, Profeti della Quinta i Les Timbres. Brała udział w nagraniach dla Harmonia Mundi i Naxos, a także pierwszym pełnym nagraniu Leuven Chansonnier.
Bor Zuljan, określany przez prasę mianem „rewolucjonisty lutni”, specjalizuje się w muzyce renesansowej oraz rekonstrukcji historycznych instrumentów i technik wykonawczych. Występuje na międzynarodowych scenach koncertowych, kieruje festiwalem Flores Musicæ w Słowenii i jest laureatem prestiżowych wyróżnień, m.in. Diapason d’Or de l’Année, CHOC oraz Editor’s Choice magazynu Gramophone.
Rui Silva, perkusjonista specjalizujący się w grze na instrumentach historycznych, współpracuje m.in. z Orquestra Barroca Casa da Música i Capella Sanctæ Crucis. Od wielu lat prowadzi pionierskie badania nad adufe – tradycyjnym portugalskim instrumentem perkusyjnym, który również samodzielnie wykonuje.
Terra donde me criei. Portugalskie kancjonały XVI i XX wieku
6 sierpnia 2026 | 19:30 i 21:15
Opactwo Benedyktynów w Tyńcu
Capella Sanctæ Crucis na Musica Divina
Viva Agostino!Nieszpory o św. Augustynie ze źródeł klasztoru Santa Cruz w Coimbrze
3 sierpnia 2023
Bazylika Bożego Ciała w Krakowie
fot. David Mariano
Nic nie znaleziono.
Catalina Vicens
- Strona Główna
- Archiwum wg kategorii "Artyści"
- Strona 3
Artyści
fot. Mirosław Chudy
Catalina Vicens – zaliczana do grona najciekawszych instrumentalistów w dziedzinie muzyki dawnej. Jej podejście do wykonawstwa opartego na wiedzy historycznej oraz badaniach muzykologicznych sprawiły, że stała się jednym z najbardziej wszechstronnych artystów i nauczycieli gry na dawnych instrumentach klawiszowych.
Catalina Vicens, pochodząca z Chile, swoją międzynarodową karierę rozpoczęła w młodym wieku. Mając zaledwie 20 lat, grała już w głównych salach koncertowych w ponad dziesięciu krajach Ameryki Północnej i Południowej. Studiowała fortepian współczesny w Instituto de Música de la P. Universidad Católica de Chile oraz klawesyn i średniowieczne instrumenty klawiszowe w Curtis Institute of Music w Filadelfii, w Musikhochschule Freiburg i Schola Cantorum Basiliensis.
Pracuje jako nauczyciel i badacz w Królewskim Konserwatorium w Brukseli, prowadzi także zajęcia i kursy mistrzowskie w wielu krajach Europy i w Stanach Zjednoczonych, m.in w Oberlin Conservatory (USA), Longy School of Music Cambridge, Flint Antique Harpsichords Collection (USA), Horniman Museum (Wielka Brytania), Universität der Künste Berlin i Folkwang Universität der Künste Essen (Niemcy). Regularnie wykłada w Akademii Muzyki Dawnej w Lunenburgu (Kanada), na Kursie Muzyki Dawnej w Burg Fürsteneck oraz Międzynarodowym Festiwalu Organów Portatywnych (Niemcy), którego kuratorem jest od 2011 roku. Zasiada także w jury wielu konkursów, m.in: Jurow International Harpsichord Competition, Mechelen Harpsichord Competition, Dulwich Historical Keyboard Competition oraz Konkursu Klawesynowego Wanda Landowska in memoriam w Poznaniu.
Vicens regularnie występuje i nagrywa z zespołami muzyki średniowiecznej, renesansowej, barokowej i współczesnej w Europie i Ameryce Północnej. W 2013 roku założyła zespół Servir Antico, z którym prezentuje słuchaczom mniej znany repertuar i dziedzictwo intelektualne okresu humanistycznego (XIII-XVI w.).
Znana jest również ze współpracy z wyspecjalizowanymi budowniczymi instrumentów przy konstruowaniu prototypów opartych na źródłach historycznych. Inspiruje współczesnych kompozytorów do wykorzystywania instrumentów historycznych i dawania im nowego życia.
Catalina Vicens na Musica Divina
An Old Hall VespersChorał i motety średniowiecznej Anglii oraz isalndzkie antyfony i psalmy
6 sierpnia 2023
Bazylika Bożego Ciała w Krakowie
fot. Mirosław Chudy
Nic nie znaleziono.
Nordic Psalms
12 sierpnia 2019
Bazylika św. Michała Archanioła i św. Stanisława Biskupa na Skałce
Nic nie znaleziono.
Anna-Liisa Eller
- Strona Główna
- Archiwum wg kategorii "Artyści"
- Strona 3
Artyści
fot. Heikki Leis

fot. Heikki Leis
Anna-Liisa Eller jest estońską wirtuozką kannelu (estońskiego instrumentu tradycyjnego zbliżonego do cytry) i nauczycielką gry na tym instrumencie. W pracy artystycznej koncentruje się głównie na muzyce dawnej i twórczości współczesnej.
Anna-Liisa ukończyła z wyróżnieniem Estońską Akademię Muzyki i Teatru w 2014 roku pod kierunkiem prof. Kristi Mühling. W roku 2013 studiowała w Conservatoire National Supérieur Musique et Danse de Lyon (prof. Yves Rechsteiner) oraz w 2013-2014 w Staatliche Hochschule fur Musik w Trossingen (prof. Rolf Lislevand). W latach 2016-2022 kontynuowała studia doktoranckie w Estońskiej Akademii Muzyki i Teatru (prof. Toomas Siitan i prof. Imbi Tarum). Jest zapraszana na największe festiwale muzyki dawnej we Francji, Belgii, Austrii, we Włoszech.
Ściśle współpracuje z kilkoma zespołami muzyki dawnej, takimi jak Supersonus (w 2019 roku ukazała się debiutancka płyta Resonances wydana przez ECM Records), The Bright Future Ensemble, Vox Clamantis, Floridante i in. W 2021 roku solowa płyta Anny-Liisy Strings Attached: The Voice of Kannel została wydana przez Harmonia Mundi, zebrała wiele pozytywnych recenzji w międzynarodowej prasie muzycznej, zdobyła nagrodę estońskiego albumu muzyki klasycznej roku 2021 oraz doroczną nagrodę Estonian Culture Endowment w 2021 roku.
Pieśni o życiu, przemijaniu i losie
7 sierpnia 2026 | 19:30 i 21:15
Krużganki klasztoru oo. dominikanów
The Suspended Harp of Babel
Vox Clamantis & Marco i Angela Ambrosini & Anna-Liisa Eller
8 sierpnia 2026 | 20:30
Bazylika Bożego Ciała
Anna-Liisa Eller na Musica Divina
Dźwięki niebios
4 sierpnia 2023
Kościół Niepokalanego Poczęcia NMP
Nic nie znaleziono.
Carine Tinney
- Strona Główna
- Archiwum wg kategorii "Artyści"
- Strona 3
Carine Tinney
Carine Tinney – sopran o szkocko-maltańskich korzeniach. Edukację muzyczną rozpoczęła od nauki gry na skrzypcach i fortepianie w Douglas Academy Music School w Milngavie (Szkocja). Studiowała w Edinburgh Napier University pod okiem Andrew Doiga i Paula Keohone’a, gdzie za śpiew solowy otrzymała nagrodę im. Harolda Graya. Po przeprowadzce do Niemiec w 2011 r. kontynuowała naukę w Hochschule für Musik Detmold, gdzie uzyskała stopień podwójnego magistra w dziedzinie liryki wokalnej i opery, kształcąc się pod kierunkiem Gerhild Romberger i Manuela Lange.
Przebywając w Niemczech, Carine Tinney występowała jako solistka współpracując z uznanymi dyrygentami m.in.: Helmuthem Rillingiem, Hansem-Christophem Rademannem, Jeannette Sorrell i Jonathanem Cohenem. Do najważniejszych w jej dotychczasowej karierze koncertów zaliczyć można: II Symfonię G. Mahlera w Filharmonii Berlińskiej (Niemcy), Pasję wg św. Mateusza J.S. Bacha w Centennial Hall (Rock Island, USA), Mesjasza G.F. Händla z The St. Paul Chamber Orchestra (USA) i Mszę c-moll W.A. Mozarta w Kreuzkirche (Drezno, Niemcy). W 2018 debiutowała na Festiwalu Händla w Halle (Niemcy) występując z orkiestrą Camerata Bern pod kierunkiem Attilio Cremonesiego. Wystąpiła także w operze Are these waves szkockiej kompozytorki Jane Dickson w La Monnaie (Belgia).
Carine Tinney pasjonując się również liryką wokalną, wykonywała recitale pieśni w Szkocji, Niemczech, Hiszpanii i Ameryce. W tej dziedzinie także wygrała międzynarodowe konkursy wokalne w Hugo-Wolf Academy (Stuttgart, Niemcy) i Alumni/ASTA. W 2017 r. otrzymała stypendium BECA Bach w Barcelonie, w ramach którego występowała wykonując rozmaite dzieła Bacha w sezonie 2017/2018.
W 2014 r. zagrała rolę Paminy w Czarodziejskim Flecie W.A. Mozarta w Landestheater Detmold (Niemcy) i tytułową rolę w Cendrillonie J. Masseneta. W 2019 r. Carine debiutowała w Opera de Lille (Francja) w semi-operze H. Purcella Indian queen pod batutą Emmanuelle Haim.
Hear my prayer: A collection of prayers and psalms reflecting on old and new traditions.
Carine Tinney & Lukas Henning
1 października 2020
Bazylika Nawiedzenia Najświętszej Maryi Panny „Na Piasku”
Nic nie znaleziono.
Kolebka Josquina:
muzyka burgundzka w czasach młodości Josquina des Préz
3 sierpnia 2021
Uniwersytecka Kolegiata św. Anny w Krakowie
Nic nie znaleziono.
Marius Peterson
- Strona Główna
- Archiwum wg kategorii "Artyści"
- Strona 3
Marius Peterson
Marius Peterson – estończyk od lat eksplorujący twórczo tradycję polską. Współzałożyciel Theatrum (1994), aktor, reżyser, autor scenografii, oprawy muzycznej spektakli, grafik. Jako śpiewak od 1987 roku współpracuje z estońskim zespołem Linnamuusikud. W dramatach liturgicznych Scholi Teatru Wiejskiego Węgajty (Polska) odtwarza rolę Jezusa w Ludus Passionis i Dariusza w Ludus Danielis. Od 2008 roku jest członkiem belgijskiego zespołu Graindelavoix. Od 2014 roku śpiewa z polskim zespołem Jerycho. Współpracuje z estońskimi zespołami Vox Clamantis i Heinavanker. Wraz z różnymi zespołami dał setki koncertów w Europie, Rosji, USA, Kanadzie, Brazylii, Australii, Japonii oraz uczestniczył w nagraniu kilkudziesięciu płyt. Od 2019 roku pełni funkcję dyrektora artystycznego Festiwalu Muzyki Dawnej Pieśń naszych korzeni w Jarosławiu. Od 2005 prowadzi audycje autorskie na antenie Radia Klassika (Klassikaraadio) Estońskiej Rozgłośni Radiowej i Telewizyjnej.
Od lat organizuje polskie i francuskie wydarzenia teatralne, muzyczne i kinowe w Estonii. Tłumaczy z języka francuskiego i polskiego na estoński. Uhonorowany licznymi nagrodami m. in: Estońska Nagroda Państwowa w Dziedzinie Kultury (2015), Nagroda Prezydenta Republiki Estońskiej Młody Twórca (2009), Krzyż Kawalerski Orderu Zasługi Rzeczypospolitej Polskiej (2009), Estońska Nagroda Teatralna za najlepszą rolę męską (2008), Srebrny Krzyż Zasługi Rzeczypospolitej Polskiej (2005).
Marius Peterson na Musica Divina
Kom: Przyjdź
9 sierpnia 2025
Bazylika Bożego Ciała
Nic nie znaleziono.
Tenebrae factae sunt. Pasyjne oficjum Wschodu i Zachodu
Marcin Abijski, Marius Peterson, Schola Cantorum Minorum Chosoviensis
6 sierpnia 2022
Bazylika Bożego Ciała w Krakowie
Nic nie znaleziono.
Nutu laulud –
Lamentacje
3 sierpnia 2022
Bazylika Świętej Trójcy w Krakowie
Nic nie znaleziono.
Psalmy Pokutne
Orlando di Lasso
8 sierpnia 2019
Bazylika św. Franciszka z Asyżu w Krakowie
Nic nie znaleziono.
Bogarodzica – Theotokos
9 sierpnia 2018
Bazylika Najświętszego Serca Pana Jezusa w Krakowie
Nic nie znaleziono.
Maria Christina Kiehr
- Strona Główna
- Archiwum wg kategorii "Artyści"
- Strona 3
Maria Christina Kiehr
Dzięki magicznemu sposobowi, w jaki Maria Cristina Kiehr uległa urokowi wokalnego repertuaru muzyki renesansu i wczesnego baroku, pełną pasji naukę gry na skrzypcach zamieniła na śpiew.
Urodzona w Tandil, dwa lata studiowała w Buenos Aires po czym udała się do Schola Cantorum Basilensis, mekki wybranego przez siebie repertuaru. Tam, pod okiem swojego mistrza René Jacobsa, zdobyła podstawową wiedzę niezbędną do poświęcenia się muzyce.
Maria Cristina współpracowała ze światowej klasy wykonawcami, z których wielu jest dziś uważanych za pionierów w dziedzinie muzyki dawnej, m.in. Nikolaus Harnoncourt, René Jacobs, Frans Brüggen, Chiara Banchini, Philippe Herreweghe, Jordi Savall, Christophe Coin.
Jednocześnie, jako współzałożycielka Daedalus Ensemble, kwartetu wokalnego La Colombina i zespołu Concerto Soave z Jean-Marcem Aymes’em, Maria Cristina ugruntowała swoją artystyczną tożsamość, co pozwoliło jej również odkrywać inne muzyczne horyzonty. Dokonała prawykonania nowych kompozycji, z których część została jej zadedykowana, a obecnie pracuje nad nowymi projektami muzycznymi z vihuelistą Arielem Abramovichem oraz gitarzystami Pablo Márquezem i Krishnasolem Jimenézem Moreno.
Lamentazioni per la Settimana Santa
4 sierpnia 2022
Bazylika św. Floriana w Krakowie
Nic nie znaleziono.
W boskiej komnacie –
Josquin w tabulaturach, na głosy i instrument
5 sierpnia 2021
Kościół Rektoralny pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie
Nic nie znaleziono.
Lukas Henning
- Strona Główna
- Archiwum wg kategorii "Artyści"
- Strona 3
Lukas Henning
Lukas Henning studiował pod kierunkiem Hopkinsona Smitha w Schola Cantorum Bsiliensis, wiodącym ośrodku kształcenia i nauki w dziedzinie historycznie poinformowanego wykonawstwa muzyki dawnej, gdzie w 2016 r. otrzymał stopień magistra sztuki.
Jako lutnista i teorbista występował z wieloma uznanymi artystami m.in.: Graindelavoix i Solazzo Ensemble, koncertuje również jako solista. Jego debiutancka płyta Bella Incognita – The Imagination of Marco dall’Aquila (Glossa 2019) zdobywa uznanie krytyków.
W 2017 r. rozpoczął me:mo – serię esejów wideo o muzyce i historii sztuki, której celem jest przedstawienie muzyki w jej kontekście kulturowym, umożliwiając wgląd w jej przeszłość i teraźniejszość.
Hear my prayerA collection of prayers and psalms reflecting on old and new traditions.
Carine Tinney & Lukas Henning
1 października 2020
Bazylika Nawiedzenia Najświętszej Maryi Panny „Na Piasku”
Nic nie znaleziono.
Kolebka Josquina –muzyka burgundzka w czasach młodości Josquina des Préz
3 sierpnia 2021
Uniwersytecka Kolegiata św. Anny w Krakowie
Nic nie znaleziono.
Helena Ek
- Strona Główna
- Archiwum wg kategorii "Artyści"
- Strona 3
Helena Ek
Helena Ek – szwedzka sopranistka wykonująca bogaty repertuar obejmujący muzykę dawną, tradycyjną i współczesną. Koncertuje regularnie i ma na koncie współpracę z większością szwedzkich barokowych orkiestr m.in. Drottningholm Baroque Ensemble i Stockholm Baroque Orchestra. Wykonuje repertuar oratoryjno-operowy, m.in. wystąpiła w Eurydyce Jacopo Periego w Drottningholm Court Theatre w reżyserii Jakoba Lindberga, z którym również dawała recitale w Japonii, Włoszech, Szwajcarii, Szwecji i Anglii. Z lutnistą i dyrygentem, Stephenem Stubbsem wykonywała recitale na festiwalach w Niemczech, a ostatnio brała udział w projekcie z Holland Baroque Society.
Ave Maris Stella –średniowieczna i współczesna droga do polifonii
Anna Maria Friman & Helena Ek
6 sierpnia 2021
Uniwersytecka Kolegiata św. Anny w Krakowie
Nic nie znaleziono.
Jonatan Alvarado
- Strona Główna
- Archiwum wg kategorii "Artyści"
- Strona 3
Artyści

Jonatan Alvarado, argentyński śpiewak, lutnista, reżyser i badacz. Studia muzyczne na współczesnej gitarze rozpoczął w konserwatorium w Mercedes (Argentyna). Następnie studiował dyrygenturę orkiestrową i kompozycję na Universidad Nacional de La Plata, a także rozpoczął prywatne lekcje śpiewu w Buenos Aires. Podczas studiów założył orkiestrę barokową, z którą prawykonał Pasję wg. św. Jana Jana Sebastiana Bacha a także po raz pierwszy w Ameryce Południowej wykonał utwory Marca-Antoina Charpentiera i Domenico Scarlattiego.
Chcąc rozwijać umiejętności wokalne w dziedzinie dawnej muzyki europejskiej udał się na studia do Konserwatorium w Amsterdamie W tym czasie zainteresował się także dawnymi strunowymi instrumentami szarpanymi i rozpoczął lekcje u lutnisty i teoretyka Freda Jacobsa.
Jonatan Alvarado jest współzałożycielem zespołu Seconda Prat!ca, z którym nagrał album Nova Europa (Ambronay 2016).
Obecnie pracuje z dr Rebeccą Stewart w rozwijaniu technik wokalnych w repertuarze historycznym i łączeniu muzyki dawnej z praktykami ustnymi, takimi jak folklor własnego kraju. Badania te doprowadziły do nagrania jego debiutanckiej solowej płyty Pajarillos Fugitivos (Ayros 2018) zawierającej hiszpańskie piosenki gitarowe znalezione w źródłach niehiszpańskich, będącej owocem badań dotyczących możliwych powiązań i przemian w obrębie tradycyjnej muzyki i poezji latynoamerykańskiej.
Wraz z zespołem i jako solista występował na najważniejszych festiwalach swojej specjalności, m.in. w Ambronay, Sablé, Sztokholmie i Getyndze. Współpracował z innymi muzykami i reżyserami, takimi jak Sigiswald Kuijken, Richard Egarr, Gabriel Garrido, Adrian van der Spoel i Eduardo Eguez.
Jonatan Alvarado na Musica Divina
Noli tardare! - motety nadziei i oczekiwania
Ariel Abramovich, Jonatan Alvarado, Andrew Hallock, Jacob Heringman
6 sierpnia 2025
Bazylika Najśw. Serca Pana Jezusa
Nic nie znaleziono.
Niedokończony kancjonał z archiwów Huehuetenango
specjalny koncert dla Patronów
Ariel Abramovich, Jonatan Alvarado
7 sierpnia 2025
Nic nie znaleziono.
W boskiej komnacie –Josquin w tabulaturach, na głosy i instrument
5 sierpnia 2021
Kościół Rektoralny pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie
Nic nie znaleziono.
Kolebka Josquina –muzyka burgundzka w czasach młodości Josquina des Préz
3 sierpnia 2021
Uniwersytecka Kolegiata św. Anny w Krakowie
Nic nie znaleziono.
Vuestra canción, mi sentir…The Palacio Songbook adrift
5 października 2020
Kościół Nawrócenia św. Pawła Apostoła w Krakowie
Nic nie znaleziono.










