Ensemble Profeti della Quinta został założony w Galilei w Izraelu przez śpiewaka (bas) i klawesynistę Elama Rotema. Zespół obecnie ma swoją siedzibę w Bazylei (Szwajcaria), gdzie jego członkowie odbyli studia w Schola Cantorum Basiliensis (światowym centrum badań nad muzyką dawną). Koncentrując się na repertuarze z XVI i początku XVII wieku, zespół dąży do tworzenia angażujących i wyrazistych programów dla współczesnej publiczności, biorąc jednocześnie pod uwagę praktyki wykonawcze epoki. Istotną częścią działalności Profeti della Quinta jest badanie i wykonywanie dzieł dotąd pomijanych, jak np. Hashirim asher li’Shlomo Salomone Rossiego (1623) – pierwszego utworu polifonicznego opublikowanego w języku hebrajskim.

W 2011 roku zespół wygrał York Early Music Young Artists Competition i od tego czasu występował w Europie, Izraelu, Ameryce Północnej, Chinach i Japonii. Koncertował na znanych festiwalach i w prestiżowych miejscach, takich jak Oude Muziek Festival Utrecht, Beethovenfest Bonn, London Festival of Baroque Music, Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku czy sala koncertowa w Szanghaju.

Nagrania CD zespołu są ciepło przyjmowane zarówno przez publiczność, jak i krytyków. Są to między innymi nagrania poświęcone muzyce Salomone Rossiego (dwie płyty), Luzzasco Luzzaschiego, Orlando di Lasso, Claudio Monteverdiego, anonimowego kompozytora Carlo G., Phillipe Verdelota i innych. Profeti della Quinta pojawił się również w filmie dokumentalnym Hebreo: The Search for Salomone Rossi Josepha Rochlitza, nakręconym w Mantui we Włoszech. Zespół prawykonał i nagrał dwa duże dzieła skomponowane specjalnie dla niego przez Elama Rotema: dramat biblijny Józef i jego bracia oraz zbiór motetów Quia amore langueo. Oba utwory wykorzystują biblijne teksty hebrajskie i zostały skomponowane w stylu wczesnego baroku włoskiego.

Armonía Concertada w swojej pracy artystycznej kreuje przeszłość, która mogłaby się wydarzyć, pokazuje nowe początki i ciągi dalsze, zaprasza do podróży po hipotetycznym krajobrazie zbudowanym z prawdziwych danych i wiarygodnych świadectw. Daleki od podążania utartymi ścieżkami, duet nie tylko powraca do muzycznej przeszłości, ale także aktywnie odtwarza tekst muzyczny, tworząc nowy, ekskluzywny repertuar oparty zarówno na muzycznym rygorze, jak i wyobraźni.

Żeński zespół wokalny Uzorika został założony w 2008 r. przez solistkę zespołu Sirin – Varvarę Kotovą. Program artystyczny zespołu koncentruje się wokół zapomnianej rosyjskiej muzyki sakralnej XVI-XVIII w. Charakterystyczne dla Uzoriki są zarówno ascetyczny śpiew znamienny i prostoduszne kolędy, ekspresyjne kanty i liryczne wiersze duchowne jak i archaiczna stroczna monodia oraz wyszukana polifonia. W repertuarze zespołu pojawiają się również śpiewy sakralne innych krajów (greckie, gruzińskie, serbskie) oraz zachodnio-europejska muzyka XIII-XVI w. Na każdym występie usłyszeć można historyczne instrumenty – gusli, lirę korbową, harfę średniowieczną. Działający już ponad dekadę zespół zorganizował w tym czasie kilkadziesiąt koncertów i warsztatów edukacyjnych w Rosji i za granicą. Grupa nagrała trzy płyty: Dawna muzyka Rosji i Europy (2008), Od Bożego Narodzenia do Wielkanocy (2012) oraz album z wierszami duchownymi Jak to żyła dusza (2011).

Zespół powstał w 2014 r. w Bazylei i skupia artystów zainteresowanych muzyką późnego średniowiecza i wczesnego renesansu. Kierownikiem artystycznym jest grająca na fideli Anna Danilevskaia. Sollazzo Ensemble gromadzi muzyków o różnych muzycznych życiorysach, także mających doświadczenie w dziedzinie muzyki współczesnej, teatru czy musicalu.
Członkowie Sollazzo studiowali na uczelniach specjalizujących się w muzyce dawnej takich jak: Schola Cantorum Basiliensis, Esmuc w Barcelonie, CNSM w Paryżu, gdzie program nauczania oferował im różnorodne sposoby podejścia do repertuaru średniowiecznego, inspirował do artystycznych eksperymentów, zanim znajdą autonomiczną ścieżkę kontynuacji wspólnej pracy.
W 2014 r. zespół wygrał Vier Jahreszeiten, międzynarodowy konkurs muzyki kameralnej organizowany przez Schola Cantorum we współpracy z fundacją Augusta Pickhardta i wkrótce potem został wybrany do programu „eeemerging” (emerging european ensembles – wschodzące zespoły europejskie), co dało im możliwość pełnego skoncentrowania się na sprawach muzycznych podczas rezydencji artystycznych w Opactwie w Ambronay, Collegio Ghislieri i na festiwalu Seviqc Brežice.
Oprócz działalności koncertowej, zespół współpracował z włoskimi Fondazione Franceschini (Florencja) i Fondazione Cini (Wenecja), w ramach międzynarodowych seminariów i sympozjów skupiających muzykologów, filologów i specjalistów włoskiej muzyki średniowiecznej.
W 2015 roku Sollazzo zdobył nagrodę York Early Music International Young Artists Prize, a także został nagrodzony przez publiczność nagrodą Friends of York Early Music Festival Prize, otrzymał również Cambridge Early Music Prize.

The Gesualdo Six – złożony z najlepszych młodych brytyjskich śpiewaków zespół wokalny, kierowany przez Owaina Parka, został założony w 2014 roku na potrzeby wykonania Ciemnych Jutrzni na Wielki Czwartek Gesualda da Venosy w kaplicy Trinity College w Cambridge. W pierwszych pięciu latach działalności, zespół wykonał ponad 150 koncertów w Wielkiej Brytanii i za granicą. W tym czasie muzycy utwierdzali się w swojej pasji do wspólnego śpiewania, którą wynieśli z wcześniejszego doświadczenia w chórach kościelnych i katedralnych w różnych częściach kraju.
The Gesualdo Six regularnie koncertuje na festiwalach w Europie. Ensemble często angażuje się w działalność edukacyjną poprzez prowadzenie warsztatów dla chórów i kompozytorów oraz występując z lokalnymi muzykami. Zespół zorganizował dwa konkursy kompozytorskie, a edycja 2019 zaowocowała ponad trzystoma zgłoszeniami z całego świata.
Na początku 2018 roku ukazała się debiutancka płyta The Gesualdo Six zatytułowana English Motets (wyd. Hyperion Records), która spotkała się z uznaniem krytyków, a pod koniec 2019 roku do sprzedaży trafił świąteczny album Christmas, na którym znalazł się popularny repertuar bożonarodzeniowy. Najnowszym nagraniem grupy jest Fading, płyta inspirowana kompletą nagrodzona przez Limelight Magazine jako najlepszy wokalny album 2020 r.