Ariel Abramovich
- Strona Główna
- Archiwum wg kategorii "Artyści"
- Strona 4
Ariel Abramovich
Ariel Abramovich – studiował lutnię i vihuelę pod kierunkiem Hopkinsona Smitha w Schola Cantorum Basiliensis, a następnie we Francji u Eugenea Ferrea. W 1998 roku wraz z kontratenorem José Hernández-Pastorem, założył El Cortesano, by zgłębiać hiszpański repertuar vihuelowy. W 2002 roku duet wydał pierwszy album poświęcony wyłącznie pochodzącemu z Valladolid kompozytorowi i vihueliście Estevanowi Daça. W 2009 roku powstał drugi album skupiony wokół muzyki innego, mało znanego vihuelisty, urodzonemu w Salamance Diego Pisadorowi.
W 2008 roku rozpoczął pracę nad repertuarem angielskich pieśni lutniowych z XVI i XVII w. współpracując z tenorem, Johnem Porterem, co zaowocowało realizacją nagrań Amores Pasados i Secret History dla ECM z Anną Marią Friman i Jacobem Heringmanem. Ich projekt Alternative History na nowo przedstawia renesansową polifonię jako pieśń lutniową (wzorem muzyków w XVI i XVII wieku). Pomysł ten aplikuje również na grunt muzyki współczesnej wykonując teksty muzyków rockowych: Johna Paula Jonesa (Led Zeppelin), Tony’ego Banksa (Genesis) i Stinga. Ariel Abramovich i Jacob Heringrnan wydali także Cifras Imaginarias, album z intabulacjami na dwie lutnie. Od 2013 r. z sopranistką Marią Cristiną Kiehr tworzy duet Armonía Concertada koncentrujący się wokół XVI-wiecznej muzyki Półwyspu Iberyjskiego. Niedawno rozpoczął współpracę z sopranistką Perrine Devillers nad repertuarem włoskiego Cinquecento.
Ariel Abramovich jest również aktywnym nauczycielem, prowadzi kursy mistrzowskie w konserwatoriach i szkołach i uczelniach muzycznych na całym świecie, w tym w Hiszpanii, Niemczech, Brazylii, Argentynie, USA, Czechach, Słowacji, Kolumbii, Ekwadorze i Urugwaju.
Ariel Abramovich na Musica Divina
Noli tardare! - motety nadziei i oczekiwania
Ariel Abramovich, Jonatan Alvarado, Andrew Hallock, Jacob Heringman
6 sierpnia 2025
Bazylika Najśw. Serca Pana Jezusa
Nic nie znaleziono.
Niedokończony kancjonał z archiwów Huehuetenango
specjalny koncert dla Patronów
Ariel Abramovich, Jonatan Alvarado
7 sierpnia 2025
Nic nie znaleziono.
W boskiej komnacie –Josquin w tabulaturach, na głosy i instrument
5 sierpnia 2021
Kościół Rektoralny pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie
Nic nie znaleziono.
Vuestra canción, mi sentir…The Palacio Songbook adrift
5 października 2020
Kościół Nawrócenia św. Pawła Apostoła w Krakowie
Nic nie znaleziono.
Secret History –ancient and modern polyphony for voices & lutes
11 sierpnia 2018
Kościół św. Józefa w Podgórzu
Nic nie znaleziono.
Marcin Abijski
- Strona Główna
- Archiwum wg kategorii "Artyści"
- Strona 4
Marcin Abijski
Marcin Abijski – doktor teologii, muzykolog i kantor. Badacz związków między muzyką bizantyjską a staroruską monodią, szczególnie w aspekcie praktyki liturgicznej. Założyciel Męskiego Chóru Kameralnego im. Bogdana Onisimowicza. Prowadzi zajęcia ze śpiewu bizantyjskiego dla hagioryckich mnichów na św. Górze Athos. Kantor w Skicie św. Antoniego i św. Teodozjusza Kijowsko-Pieczerskich w Odrynkach – jedynej w Polsce prawosławnej pustelni. Autor muzyki grecko-bizantyjskiej do polskiego Akatystu do Przenajświętszej Bogarodzicy ks. Józefa Maja. Skomponował muzykę bizantyjską do polskiego przekładu kondakionu św. Romana Melodosa O nawróconej.
Tenebrae factae sunt. Pasyjne oficjum Wschodu i Zachodu
Marcin Abijski | Marius Peterson | Schola Cantorum Minorum Chosoviensis
6 sierpnia 2022
Bazylika Bożego Ciała w Krakowie
Nic nie znaleziono.
Schola Cantorum Minorum Chosoviensis
- Strona Główna
- Archiwum wg kategorii "Artyści"
- Strona 4
Artyści
fot. Piotr Łysakowski
Schola Cantorum Minorum Chosoviensis powstała w 1996 roku. Głównym obszarem zainteresowania i aktywności artystycznej zespołu jest śpiew chorałowy, wczesna polifonia wokalna oraz pieśni tradycyjne. Kierownikiem muzycznym zespołu jest Sławomir Witkowski, absolwent Wydziału Instrumentalnego Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach oraz Instytutu Muzykologii Uniwersytetu Jagiellońskiego, kantor parafii św. Jadwigi Śląskiej w Chorzowie.
Podstawowym celem, jaki stawia sobie schola, jest śpiew podczas liturgii. Prezentując swój repertuar podczas koncertów, śpiewacy dokładają starań, aby wykonywany program ściśle był związany z aktualnym momentem roku liturgicznego lub kontekstem miejsca. Śpiewane przez scholę utwory opracowane są najczęściej na podstawie własnych badań nad średniowiecznymi rękopisami.
SCMC na Musica Divina
Codex Callixtinus –Ad secundas vesperas Beati Jacobi
Ensemble Organum, Schola Cantorum Minorum Chosoviensis
23 września 2023 | 20:30
Bazylika Trójcy Świętej w Krakowie
Nic nie znaleziono.
Liberator Hominis
prolog Musica Divina 2023
20 maja 2023
Bazylika Najświętszego Serca Pana Jezusa w Krakowie
Nic nie znaleziono.
Tenebrae factae sunt. Pasyjne oficjum Wschodu i Zachodu
Marcin Abijski, Marius Peterson, Schola Cantorum Minorum Chosoviensis
6 sierpnia 2022
Bazylika Bożego Ciała w Krakowie
Nic nie znaleziono.
Mateusz Kowalski
- Strona Główna
- Archiwum wg kategorii "Artyści"
- Strona 4
Mateusz Kowalski
Mateusz Kowalski violę da gamba studiował w Krakowskim Konserwatorium im. W. Lutosławskiego (u Kazimierza Pyzika) oraz w Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie (u Marcina Zalewskiego). W 2009 roku uzyskał w tej uczelni dyplom z wyróżnieniem. Swoje umiejętności doskonalił również w Królewskim Konserwatorium w Hadze, kształcąc się u Philippa Pierlot i Rainera Zipperlinga oraz we Francji u Marianne Muller.
Jest członkiem zespołu Floripari, którego siedzibą jest Zamek Królewski na Wawelu. Występuje również w kilku innych formacjach muzyki dawnej w Polsce – Ars Cantus, Capella Cracoviensis, Cracow Singers, w międzynarodowym Ensemble Barocum, litewskim Brevis Consort oraz słowackim Le Nuove Musiche. Współpracuje również baletem dworskim Cracovia Danza. Z zespołami tymi, jako kameralista i solista, występuje w Polsce i za granicą (m.in. Holandia, Szkocja, Hiszpania, Włochy, Słowacja, Ukraina, Bułgaria, Australia). Wraz z gambowym triem Gambasada zajął pierwsze miejsce na Międzynarodowym Konkursie Kameralnych Zespołów Muzyki Dawnej – Żory 2012. Od 2013 uczy gry na violi da gamba w Akademii Muzycznej im. K. Pendereckiego w Krakowie. W roku 2020 w swojej macierzystej uczelni uzyskał tytuł doktora sztuk muzycznych.
Swoją przygodę z muzyką dawną rozpoczynał w Bractwie Lutni z Dworu na Wysokiej, wokalnej grupie prowadzonej przez lutnistę, Antoniego Pilcha. Z zespołem tym koncertował w kraju i za granicą – m.in. Festiwal d’Ile de France, reprezentacja Województwa Małopolskiego na wystawie Expo Hanower ‘2000, koncerty na zaproszenie Konsulatu Polskiego w Barcelonie, trzykrotny udział w Festiwalu Trialogos w Tallinie (współpraca z estońskim Linnamusikud i rosyjskim Sirin).
Od 1997 r. prowadzi wokalny zespół Perfugium, którego głównym polem zainteresowań jest polifonia renesansowa oraz tradycyjne pieśni Kościoła w Polsce. Z zespołem tym wydał sześć płyt CD.
Lyra Viol
5 sierpnia 2022 | 20:30
Kościół Zmartwychwstania Pańskiego w Krakowie
Nic nie znaleziono.
Lekcje Starego Przymierza
13 sierpnia 2019
Bazylika św. Michała Archanioła i św. Stanisława Biskupa na Skałce
Nic nie znaleziono.
Selva morale e spirituale
6 sierpnia 2019
Kościół św. ap. Piotra i Pawła w Tyńcu
Nic nie znaleziono.
Alamire
- Strona Główna
- Archiwum wg kategorii "Artyści"
- Strona 4
Artyści

Alamire to międzynarodowy skład znakomitych śpiewaków działający w Wielkiej Brytanii, pod przewodnictwem Davida Skinnera, badacza dawnej muzyki angielskiej. Muzycy ci są ekspertami w zakresie interpretacji chóralnej muzyki polifonicznej średniowiecza i renesansu, choć ze względu na swój doskonały warsztat wokalny bywają też zapraszani do projektów z utworami współczesnych kompozytorów. Alamire dostosowuje swój skład do wymagań repertuarowych i często współpracuje też z instrumentalistami tworząc niezwykle sugestywne interpretacje muzyki dawnej. Od początku działalności zespół charakteryzuje doskonałe brzmienie, nie dziwi więc, że szybko zdobył uznanie i liczne nagrody.
Alamire prowadzi intensywną działalność koncertową w Europie i USA. Przez lata zespół współpracował z Obsidian Records, czego owocem jest dziesięć albumów. W 2015 roku otrzymali Gramophone Award (w kategorii Muzyka Dawna) za płytę The Spy’s Choirbook, natomiast album Anne Boleyn’s Songbook był nominowany do nagrody BBC Music Award i otrzymał tytuł płyty roku (Choral & Song) w australijskim magazynie Limelight.
Media vita in morte sumus
Alamire & Andrew Lawrence-King
4 sierpnia 2026 | 20:30
Kościół Nawiedzenia Najświętszej Maryi Panny „Na Piasku”
Alamire na Musica Divina
LamentatioDe Orto | Tallis | White | Lassus
7 sierpnia 2022
Bazylika Bożego Ciała w Krakowie
Nic nie znaleziono.
Concerto Soave
- Strona Główna
- Archiwum wg kategorii "Artyści"
- Strona 4
Artyści
Zrodzony ze spotkania Marii Cristiny Kiehr i Jeana-Marca Aymesa, Concerto Soave to zespół wydobywający z muzyki barokowej wyjątkowo poetyckiego i dźwięcznego ducha.
Ci uznani soliści odkrywają repertuar włoskiego seicento, sięgają także dalej, w tym po twórczość współczesną i projekty multidyscyplinarne.
Na zaproszenie największych festiwali (Aix-en-Provence, Ambronay, Saintes, Utrecht, Innsbruck) zespół wykonał ponad pięćset koncertów na całym świecie. Prestiżowe nagrania dla L’Empreinte Digitale, Harmonia Mundi, Ambronay Label czy Zig-Zag Territoires ugruntowują wyjątkowy status Marii Cristiny Kiehr jako jednej z najwybitniejszych śpiewaczek swojego pokolenia oraz wyjątkowe mistrzostwo wykonawcze Concerto Soave.
Lamentazioni per la Settimana Santa
4 sierpnia 2022
Bazylika św. Floriana w Krakowie
Nic nie znaleziono.
Profeti della Quinta
- Strona Główna
- Archiwum wg kategorii "Artyści"
- Strona 4
Artyści
Ensemble Profeti della Quinta został założony w Galilei w Izraelu przez śpiewaka (bas) i klawesynistę Elama Rotema. Zespół obecnie ma swoją siedzibę w Bazylei (Szwajcaria), gdzie jego członkowie odbyli studia w Schola Cantorum Basiliensis (światowym centrum badań nad muzyką dawną). Koncentrując się na repertuarze z XVI i początku XVII wieku, zespół dąży do tworzenia angażujących i wyrazistych programów dla współczesnej publiczności, biorąc jednocześnie pod uwagę praktyki wykonawcze epoki. Istotną częścią działalności Profeti della Quinta jest badanie i wykonywanie dzieł dotąd pomijanych, jak np. Hashirim asher li’Shlomo Salomone Rossiego (1623) – pierwszego utworu polifonicznego opublikowanego w języku hebrajskim.
W 2011 roku zespół wygrał York Early Music Young Artists Competition i od tego czasu występował w Europie, Izraelu, Ameryce Północnej, Chinach i Japonii. Koncertował na znanych festiwalach i w prestiżowych miejscach, takich jak Oude Muziek Festival Utrecht, Beethovenfest Bonn, London Festival of Baroque Music, Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku czy sala koncertowa w Szanghaju.
Nagrania CD zespołu są ciepło przyjmowane zarówno przez publiczność, jak i krytyków. Są to między innymi nagrania poświęcone muzyce Salomone Rossiego (dwie płyty), Luzzasco Luzzaschiego, Orlando di Lasso, Claudio Monteverdiego, anonimowego kompozytora Carlo G., Phillipe Verdelota i innych. Profeti della Quinta pojawił się również w filmie dokumentalnym Hebreo: The Search for Salomone Rossi Josepha Rochlitza, nakręconym w Mantui we Włoszech. Zespół prawykonał i nagrał dwa duże dzieła skomponowane specjalnie dla niego przez Elama Rotema: dramat biblijny Józef i jego bracia oraz zbiór motetów Quia amore langueo. Oba utwory wykorzystują biblijne teksty hebrajskie i zostały skomponowane w stylu wczesnego baroku włoskiego.
Emilio de’ CavalieriLamentations and Responsories
2 sierpnia 2022
Bazylika Najświętszego Serca Pana Jezusa w Krakowie
Nic nie znaleziono.
Armonía Concertada
- Strona Główna
- Archiwum wg kategorii "Artyści"
- Strona 4
Artyści
Armonía Concertada w swojej pracy artystycznej kreuje przeszłość, która mogłaby się wydarzyć, pokazuje nowe początki i ciągi dalsze, zaprasza do podróży po hipotetycznym krajobrazie zbudowanym z prawdziwych danych i wiarygodnych świadectw. Daleki od podążania utartymi ścieżkami, duet nie tylko powraca do muzycznej przeszłości, ale także aktywnie odtwarza tekst muzyczny, tworząc nowy, ekskluzywny repertuar oparty zarówno na muzycznym rygorze, jak i wyobraźni.
W boskiej komnacie –Josquin w tabulaturach, na głosy i instrument
5 sierpnia 2021
Kościół Rektoralny pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie
Nic nie znaleziono.
Uzorika
- Strona Główna
- Archiwum wg kategorii "Artyści"
- Strona 4
Artyści
Żeński zespół wokalny Uzorika został założony w 2008 r. przez solistkę zespołu Sirin – Varvarę Kotovą. Program artystyczny zespołu koncentruje się wokół zapomnianej rosyjskiej muzyki sakralnej XVI-XVIII w. Charakterystyczne dla Uzoriki są zarówno ascetyczny śpiew znamienny i prostoduszne kolędy, ekspresyjne kanty i liryczne wiersze duchowne jak i archaiczna stroczna monodia oraz wyszukana polifonia. W repertuarze zespołu pojawiają się również śpiewy sakralne innych krajów (greckie, gruzińskie, serbskie) oraz zachodnio-europejska muzyka XIII-XVI w. Na każdym występie usłyszeć można historyczne instrumenty – gusli, lirę korbową, harfę średniowieczną. Działający już ponad dekadę zespół zorganizował w tym czasie kilkadziesiąt koncertów i warsztatów edukacyjnych w Rosji i za granicą. Grupa nagrała trzy płyty: Dawna muzyka Rosji i Europy (2008), Od Bożego Narodzenia do Wielkanocy (2012) oraz album z wierszami duchownymi Jak to żyła dusza (2011).
Beatitudines –staropolski przepis na szczęście
4 sierpnia 2021
Bazylika św. Floriana w Krakowie
Nic nie znaleziono.
Sollazzo Ensemble
- Strona Główna
- Archiwum wg kategorii "Artyści"
- Strona 4
Artyści
Zespół powstał w 2014 r. w Bazylei i skupia artystów zainteresowanych muzyką późnego średniowiecza i wczesnego renesansu. Kierownikiem artystycznym jest grająca na fideli Anna Danilevskaia. Sollazzo Ensemble gromadzi muzyków o różnych muzycznych życiorysach, także mających doświadczenie w dziedzinie muzyki współczesnej, teatru czy musicalu.
Członkowie Sollazzo studiowali na uczelniach specjalizujących się w muzyce dawnej takich jak: Schola Cantorum Basiliensis, Esmuc w Barcelonie, CNSM w Paryżu, gdzie program nauczania oferował im różnorodne sposoby podejścia do repertuaru średniowiecznego, inspirował do artystycznych eksperymentów, zanim znajdą autonomiczną ścieżkę kontynuacji wspólnej pracy.
W 2014 r. zespół wygrał Vier Jahreszeiten, międzynarodowy konkurs muzyki kameralnej organizowany przez Schola Cantorum we współpracy z fundacją Augusta Pickhardta i wkrótce potem został wybrany do programu „eeemerging” (emerging european ensembles – wschodzące zespoły europejskie), co dało im możliwość pełnego skoncentrowania się na sprawach muzycznych podczas rezydencji artystycznych w Opactwie w Ambronay, Collegio Ghislieri i na festiwalu Seviqc Brežice.
Oprócz działalności koncertowej, zespół współpracował z włoskimi Fondazione Franceschini (Florencja) i Fondazione Cini (Wenecja), w ramach międzynarodowych seminariów i sympozjów skupiających muzykologów, filologów i specjalistów włoskiej muzyki średniowiecznej.
W 2015 roku Sollazzo zdobył nagrodę York Early Music International Young Artists Prize, a także został nagrodzony przez publiczność nagrodą Friends of York Early Music Festival Prize, otrzymał również Cambridge Early Music Prize.
Kolebka Josquina:muzyka burgundzka w czasach młodości Josquina des Préz
3 sierpnia 2021
Uniwersytecka Kolegiata św. Anny w Krakowie
Nic nie znaleziono.













